Oct 052011
 

This is a fantastic and very rare documentary film by Martin Scorsese, and one of the greatest interviews ever recorded. The subject is his friend Steven Prince, best known for his role as “Easy Andy”, the traveling gun salesman in “Taxi Driver”. Prince is a manic raconteur, telling wild stories about his life as an ex-drug addict and a road manager for Neil Diamond. Scorsese intersperses home movies of Prince as a child as he talks about his family. When talking of his years as a heroin addict, Prince tells a story about injecting adrenaline into the heart of a woman who overdosed, with the help of a medical dictionary and a Magic Marker. This story was re-enacted by Quentin Tarantino in “Pulp Fiction” (which he then claimed as a completely original idea, as usual with him). Prince also tells a haunting story about working at a gas station in the middle of nowhere in the middle of the night, and being robbed by a large drug crazed man, who Prince ends up shooting several times (this story was re-created in Richard Linklater’s animated “Waking Life”, this time with Prince doing the re-creation). The Neil Young song “Time Fades Away” is featured during the film’s opening credits.

This piece of celluloid folklore first caught my attention in my early days on the information superhighways back in the 90s, but it bugged me that I never got my hands on it, and then let the title of it slip from memory. Thanks to the efforts of sneakerhead / cult cinema scribe Gary Warnett and corporate streamsites, I am able to watch it, finally. Am about to do that right now, actually.

Jul 302011
 

image

En följd av nätets breda genombrott är att personligheter som annars aldrig skulle komma i kontakt nu bara skiljs åt av ett enkelt mail. Jag vet inte om mötet mellan Long Islands kultrappare R.A. The Rugged Man och Kanadas briljante “body horror”-regissör David Cronenberg möjliggjordes på så sätt, men det är en tanke.

Samtalet kunde gärna få pågått längre, men visst hinnar man med några quotables.

“What is the creepiest Scientific or Biological fact that you know of?

The tissues from people who have died of specific diseases are being kept in containers in labs around the world and are continuing to grow even after the people who they originally came from have died. That’s creepy and it does exist.”

Om du är ett Cronenberg-fan bör du även kolla in det klassiska mötet mellan regissören och William S. Burroughs, från tiden för Naked Lunch-filmatiseringen.

Även boken Cronenberg om Cronenberg, som jag citerade frikostigt ur för Molekyler, och som brukar finnas på större svenska bibliotek, innehåller en del matnyttigt.

Nov 192010
 

Råkade se den med jobbet.

Jag har aldrig lyssnat på hans musik, men det har funnits en respekt för Cornelis Wreesvijk i mitt hjärta som har vuxit med åren. Det är svårt att pumpa det som ens farsa lyssnade på när man växte upp. The Beatles och jazz har jag med tiden lärt mig att uppskatta, men för Cornelis har det varit svårare; tidstypiska uttryck och stilar fungerar som en barriär mellan en generation och en annan. Jag har svårt för visor och blues, och hans lustiga, käckt uppkäftiga låtar går fan bort. Det temperamentet kan jag omöjligen relatera till. Ge mig tio år till.

Hans musik förtjänar att leva vidare i min generation som mer än taffligt samplingsmaterial för en Lilleman-singel.  Amir Chamdin, förut Infinite Mass-medlem, numera regissör, har lyckats bra med att förmedla hans betydelse i samhället och historien. Det är inte svårt att hålla med om vad Chamdin sa i någon tv-soffa: Cornelis är det hårdaste vi har i Sverige; känslomässigt intensivare, mer talangfull, och med betydligt mer stake än Thåström eller Lundell, eller vilken annan stackare som nu hör hemma i den här diskussionen.

Man blir inte profet i sitt hemland, speciellt inte i Sverige. Därför saknar Göteborg gator uppkallade efter Patrik Sjöberg, och därför hatade man på Cornelis när han levde. Man såg skandalmannen före artisten. Först som död fick han sitt erkännande och folkets kärlek. Kanske är det rödvinsetablissemangets sönderkramande som gjort honom så svår att ta till sig.

Brytburken ska nu tvätta öron och ögon och ägna oss en stund åt hans texter (jag gissar på att de ofta fungerar bättre utan musik). Om inte annat så för att hedra en föregångare som till viss grad mjukade upp livet i vårt socialbyråkratiska konungarike, som hjälpte till att grusa vägen framåt i den här mentala istiden.

Oct 192010
 

En uppföljare till den fenomenala (i ordets alla betydelser) snutaction-rullen Tropa De Elite fyller nu biograferna i Brasilien.

Man förutspår publikrekord. Och med både regissören Padilha och huvudrollsinnehavaren Wagner Moura kvar från den första filmen talar folk om en värdig fortsättning för kapten, ursäkta – överste Nascimento och hans mannar.

(Brasiliens Bobby De Niro… back in this bitch)
Jul 222010
 

Var på en ödetomt i Malmös industriområde i förrgår och såg en dokumentär från ödetomternas ödetomt, den halvt avindustrialiserade, mytologisk-amerikanska metropolen Detroit. I samarbete med Doc Lounge hade Folkets bio smällt upp en fet duk vid korsningen mellan Nobelvägen och Industrigatan för att visa Grown In Detroit, en dokumentär som både pekar bakåt och framåt.

Detroits befolkning har halverats de senaste femtio åren. Rasupplopp och arbetsbrist i och med stängda bilfabriker har lett till att människor flyr staden. Stora områden av Detroit är övergivna. Gräs växer högt där det förut har stått hus. Jag läser en turists beskrivning av hur han sitter i timmar vid ett trafikljus i de här områdena och läser en bok – utan att se en enda bil. Eller en enda människa.

Fotografierna av detta urbana förfall har alltid fascinerat mig. Som att se in i framtiden. Så kommer alla städer att se ut snart. Detroit är ett spöke som jagar stadsinvånaren, ett ställe som likt Nevada-öknen och Tjernobyls skogar ständigt återkommer i mina tankar. Som i förrgår, innan jag fick höra om den här visningen, då jag av en slump klickade in på det här bildspelet.

Hard times inspires great music brukar man säga, och motorstadens invånare har heroiskt satt sin axel mot historiens kugghjul och pressat det yttersta ur efterkrigstiden: Motown (objektivt sett världens viktigaste populärmusik… säger du Bob Marley så frågar jag dig: vem gjorde de jamaicanska artisterna före honom covers på?), The Stooges, MC5, Parliament-Funkadelic, Derrick May, Juan Atkins, Carl Craig, Jeff Mills, monumentala institutioner som Underground Resistance.

Samma krigsskådeplatskänsla som man ser i foton från Detroit kan man höra i Funkadelics syradränkta gitarreffekter och skärande rundgång. Samma kalla ödslighet, samma känsla av urbant förfall råder där som i den mekaniska och repetitiva musik som man döpte till techno. Det låg nära till hands för Juan Atkins och Derrick May att på 80-talet skapa en slags cyberpunkmusik, eftersom de varje dag såg ut över ett slags cyberpunklandskap.

Levnadsförhållandena i Detroit ligger en bit under exempelvis Limhamn eller Lidingö. Endast på senare år har Oakland och St. Louis lyckats peta ner Detroit från förstaplatsen bland landets mest våldsamma städer. Den avsaknad av boendetäthet och socialt liv och rörelse som Jane Jacobs varnade för i The Death and Life of Great American Cities gör sig påmind. Spritaffärrer är vanligare än mataffärer. I dokumentären får vi veta att 90% av flickorna hoppar av high school när de blir med barn. Varför plugga vidare när det inte finns några jobb? Alla dessa ungdomar utan inkomster. All denna jord som ligger övergiven. Varför inte göra det bästa av situationen?

På Catherine Ferguson Academy, en av tre special-high schools i USA för tonårsmammor, fick en lärare idén att eleverna skulle lära sig att både bruka den övergivna jorden och sälja det som produceras. Som man gjorde på samma ställe några generationer tillbaks. Dels är det ett sätt att försörja sig. Dels börjar staden leva igen. Dels får Detroit tillgång till bättre mat (Internets Celebreties Bodega-kortfilm nosar på samma problem). Jag menar vad annat kan man göra?

Filmen visar oss en tillbakagång som ger visst framtidshopp.

Mat- och hälsofrågan måste såklart dras längre än till de småskaliga lösningar som presenteras i Grown In Detroit. Varför är exempelvis inte all mat som säljs ekologisk och KRAV- och rättvisemärkt? Vi behöver större perspektiv. Men det är inte den ideologiska förträffligheten som intresserar oss i den här filmen. Lösningar finns inte här, men det ställs nödvändiga frågor.

Precis som i Det stundande upproret, som jag kom att tänka på efter filmen. Den senaste veckan har det i den pågående studiecirkeln kring den boken förts ett intressant samtal om det urbana. Vad är stadens framtid? Vad ska det komma av all denna mark och alla dessa människor som förklarats överflödiga? En brännhet fråga. Hur ska arbetskraft som bortrationaliserats kunna kontrolleras? Arbetsförmedlingens åtgärder kan omöjligen vara tillräckliga i långa loppet.

Storstädernas fattigare delar i Sverige präglas inte av en lika långt driven ödslighet och övergivenhet som i Detroit. Men vi har att göra med en arbetslöshet och kanske främst en bostadsbrist som är förkrossande för den uppväxande generationen.

Rostsverige är ett fantastiskt fotoarkiv från övergivna städer och samhällen runt om i Sverige. Frågan som inställer sig när man kollar igenom bilderna av dessa ödsliga och säreget sköna platser: Varför ockuperar man inte dessa byggnader? Och odlar jorden? En del skulle säkerligen föredra detta framför att ruttna bort i betongförorterna. Städernas centraliserande kraft håller på att tappa fart. Eller åtminstone ändra riktning. Utvecklingen tecknar en våg som redan har vänt. Men vilken väg tar vi nu?

Frågan som måste ställas är givetvis vad som ersätter den borttynande uppdelningen mellan stad och landsbygd. Vilka nya mobiliteter, vilka förtätningar och förglesningar, vilka ljud och vilka tystnader.

Brasilien ska ha VM 2014. Två år senare organiserar man OS. Båda spektaklen ska äga rum i Rio de Janeiro. Minns hur man inför OS i Atlanta 1996 “städade upp” innerstan genom att helt enkelt bussa bort alla icke önskvärda – uteliggarna, knarkarna, galningarna, hororna, langarna – till stadens marginaler. I Rio De Janeiro ligger de enorma kåkstäderna mitt inne i centrum. Helt inpå Copacabana. Hur ska man kunna rensa upp där? Visserligen har Lula-regeringen genomfört en rad reformer för att få favelan på fötter, men det är en piss i havet. Misären är överväldigande. De strukturella problemen sitter djupt.

En äldre bekant kommer med en oväntad infallsvinkel när jag diskuterar detta med honom. Regeringen har börjat så smått med att hjälpa sluminvånarna att köpa lägenheter billigare, men vet du hur mycket detta program skulle kosta i större skala? Bättre i så fall att man erbjuder hjälp att flytta ut på landet, där det finns enorma områden mark som är nästintill övergivna. Börja odla, börja producera. Varför inte? Frågan är dock hur det ska gå till – genom statlig planering, statliga subventioner, gräsrotsalternativ, alternativa samhällsbyggen, ockupationer?

I Brasilien hade jag privilegiet att en bit utanför Rio De Janeiro besöka en Quilombo, ett kollektivt samhälle med långa traditioner som skapats av före detta slavar. När ekonomin i Brasilien skiftade fokus från socker till guld, eller om det var till kaffe, hände det som så att ägarna övergav plantaget och lämnade slavarna kvar. Som bestämde sig för att gemensamt fortsätta bruka jorden. Idag har regeringen erkänt dom som rättmättiga ägare avmarken och den flod som flyter därigenom. Det finns idag över tusen liknande quilombos utspridda över Brasilien.

Visserligen är det ett jävla slit att hålla igång självförsörjningen. Men jag har aldrig förut träffat så trevliga och hjälpsamma människor. Till skillnad från i slummen finns ingen kriminalitet, inga poliser, ingen går hungrig, och man behöver inte gå runt och vänta på att träffas av en förlupen kula från knarkgerillornas vilda västernliknande shootouts eller polisernas räder (och oroar du dig för en kulturell retardering i detta samhälle på runt 500 personer kan jag intyga att man rappar bättre här än i din förort).

Quilombos och liknande projekt är fortfarande en marginell företeelse. Industriarbetaren utgör ännu majoritet i ekonomin, även fall han inte längre på traditionellt vis dansar det löpande bandets ballet. Men för en allt större andel av befolkning erbjuder städerna inga bostäder och få möjligheter till försörjning. Det vore mer praktiskt att verka i glesbygden.

En romantisk tillbakagång till småskalighet och teknikfientlighet är inte att rekommendera. Men vi måste vara beredda på denna våg som kommer, beredda på att bredda, variera, sprida och intensifiera kamperna. Städer kommer att glesas ut och glesbygder befolkas. En Exodus, en utveckling näraliggande poeten Lars Mikael Raattamaas uttalande om att “det skulle bli en otroligt mäktig kraft om människor i förort, landsbygd och småstäder skulle slå sig samman politiskt” vore önskvärt, en utvidgning från Marx fokus på städernas utbildade och välorganiserade industriproletariat. Framförallt: vill man en samhällsförändring måste man ställa sig de frågor som Johannes Nilsson är inne på i sina skarpa reflektioner kring Det Stundande Upproret.

Sist men inte minst har den osynliga kommittén i sin övergripande analys helt och hållet förbisett det faktum att Maktens i första hand inte härskar genom våld, utan genom vårat samtycke, som i sin tur bottnar i vårat beroende. De är visserligen inne och nosar på detta faktum när de konstaterar att det är ett stort problem att två procent av befolkningen förser resten med deras näring. Detta innebär att all makt i slutändan ligger hos dem som distribuerar denna näring bland folket. Säg att den osynliga kommitténs kamplystna gemenskaper lyckas i sin föresats att ta över gatan fullständigt i två dagar, tre, fyra… när tror ni svälten sätter in? Vem ska leverera maten? Militären? En bunt sverigedemokratiska bönder?

May 302010
 

An intense, very talented actor has passed away. With Easy Rider, which he also wrote and directed, Dennis Hopper defined an era. After the flower power smash hit, he went on a drug-crazed mission to Peru to film The Last Movie, one of the most spectacular failures in cinema history.

He survived that bad trip, which lasted years, actually, and back on his feet he would go on with brilliant, unforgettable performances in Apocalypse Now, Rumble Fish (alongside Mickey Rourke), Blue Velvet, Paris Trout and River’s Edge, which to me is the best teen movie ever. He also played Kopa, the villain in Super Mario Brothers – but hey, we can forgive that.

This documentary might be of interest:

http://greylodge.org/gpc/?p=1828

He more or less dropped out from the public eye until he flew off to the Philippines in 1976 to play the zonked-out photojournalist in Francis Ford Coppola’s “Apocalypse Now.” Chattering like a hopped-up monkey, cameras clattering around his neck, T. S. Eliot’s words rolling around in his mouth, dirty, disheveled and totally bonkers, the character is a wonder, but painful. The line between Mr. Hopper’s on-screen delivery and his off-screen reputation seems too thin, it makes you squirm, as do many of his later, greater roles.

If the pleasure of his performance is tinged with discomfort, it’s because Mr. Hopper has apparently never been afraid of looking ridiculous — an important quality for performers. Few actors can navigate the line between terror and comedy as unnervingly, evidenced by his mesmerizing turn in David Lynch’s “Blue Velvet.” Where does that character end and Mr. Hopper begin? You don’t know, and that not knowing is the space in which Mr. Hopper works. Before he started to spill his guts and everything else on screen, his openness could be delightful, as when he was photographed reading Stanislavsky on the set of “Rebel Without a Cause.” He was 17, playing a guy named Goon and hanging on every word of James Dean, who told him to start taking photographs, to look at the world through a frame.

May 252010
 

Såg Guerilla ArtMalmös träskdagis (det var gratis) för ett tag sen. Får nog erkänna att den innehöll en del intressant. Street Art placeras i ett historiskt sammanhang och en del artister visar upp riktigt coola grejer. Det var också intressant att se i en dokumentärfilm det jag även ser bland kompisar här i Malmö, nämligen hur vår generation går samman och skär bort mellanhanden i utställningar och i försäljning av tavlor, t-shirts, osv. (Jämför med musikvärlden, där man kan se en liknande utveckling.)

Till det negativa i dokumentären hör Futura 2000, som jag av någon anldening störde mig nåt otroligt på, och filmskaparnas konstsyn som verkar mena att måleriet först vinner betydelse med en saftig prislapp.

Det är förvisso naturligt ur ett normalborgerligt perspektiv. Galleriet betyder vanligtvis ungefär samma sak för målandet som det naturvetenskapliga muséet betyder för djuret. Tillkomstprocessen – som i filmen framstår som mycket intressantare är slutprodukten – och dess sociala sammanhang göms undan. Inspärrade artefakter berövade rituella, sociala och kroppsliga funktioner verkar vara eftersträvansvärt. Skulle jag definiera borgerligheten på något sätt så vore det som just det; som den döda, avstannade världen. Den definitionen passar in på villakvarteren och den passar in på konstgallerier.

Jag hade alltså hellre sett mer intervjuer med målarna än en massa godkännande konstköparsvammel.

May 212010
 

Såg att Svante Tidholm har gjort en dokumentär. Har inte sett den. Du kanske har ännu mer tur, och vet inte vem jag pratar om. Låt mig i så fall plåga dig en stund, in the good name of driving hem några poänger.

Som ung tjänade Svante miljoner på IT-boomen. Han skrev tidernas mest substanslösa och hantverksmässigt omedvetna generationsroman (helt enkelt ett oredigerat snitt från hans epostkorrespondens). Han var med om att starta det livsstilsanarkistiska tryckerikollektivet Demonbox. En insändare klagar på medelklassinslagen på Arbetarens sistasida – gissningsvis syftar man på Svante, som ungefär svarar att klass inte spelar så stor roll; det viktiga är hur punk och anarki har makten att förändra våra liv. I den, öh, “civilisationskritiska” kalkondokumentären Surplus velar han runt och klagar på att han har mer pengar än han kan spendera (revolutionen kräver självfallet de fetgöddas gråtmilda självförnekelseritualer). För närvarande verkar han främst utleva sin mjölkmögliga tankeverksamhet på Arbetarens XX-blog.

Jag ogillar hans mediala närvaro lika mycket som jag uppskattar hans användbarhet som ideologiskt bollträ; som den medelmåttiga medelklassens obefogade självförtroende utmärkt exemplifierad.

Both his parents are writers, and his brother is a journalist at a Swedish morning paper (DN), but Svante doesn’t think his family is his reason for writing. “My parents have never demanded me to write. I grew up in a family where creativity was something natural. It then becomes something common, and not at all anything special as in a family where no-one writes.”

Detta kan förklara varför han fortsätter, när han uppenbarligen inte har nåt viktigt att säga, och dessutom gör det så illa. Medelklassen vill stå i centrum, även när man inte har nåt att komma med. Man vill förklara världen, även när man förstår lite om hur den fungerar. Kort sagt: man tror man är så jävla viktig, utan egentlig anledning. Det handlar om det symboliska kapital som Pierre Bourdieu skrev om; att man är välartikulerad och har ett visst mått av självförtroende, vilket är viktigt för att överhuvudtaget våga formulera egna, oppositionella tankar. Detta kapital försökte man i arbetarrörelsens Sverige som bekant erövra genom bl a ABF, studiecirklar och föreningslivet. Men att socialdemokraternas medlemsantal har gått ner till en tiondel på trettio år är ganska talande för situationen. Folkbildningsprojektet, som skulle lära oss att föra vår talan och tro på vår egna intellektuella förmåga, är i fritt fall. Arbetarklassens ordkarga levnadssätt och genomgående låga självförtroende kommer med all sannolikhet att bestå.

Detta förhållande förklarar delvis varför det är en sådan plåga att läsa en slumpmässigt utvald diktsamling på biblioteket och varför det är så många skribenter i Nöjesguiden (eller bland journalistkåren i stort) med skitförnäma efternamn. Detta tema dyker också upp i Fienden, Renzo Aneröds tredje del i sin trilogi om subkulturer och våld bland ungdomar uppväxta i det sönderfallande folkhemmet. Det handlar om nazis och AFA den här gången. Visst, Aneröd kör på med lika illa konstruerade intriger och dialoger som förut, men även ifall hans karaktärers (eller väldigt genomskinligt hans egna) resonemang knappast bör tas som rekommenderade politiska program så är de som vanligt utmärkt diskussionsunderlag. Författaren är säkert nöjd så. Inget tekniskt delikatessarbete, men hundra procent angelägenhet. (Det är också som diskussionsunderlag som Teatermaskinen hittar sitt kanske mest radikala uttryck.)

Särskilt intressant är Aneröds skildring av hur medelklassen i den antifascistiska kampen ställer arbetarklassen mot sig själv och får oss att glömma klasskampen; anarkokommunisten Antonios tankar kring nya strategier för att bryta fascismens splittrande effekt på arbetarklassen (javisst, man ska slå dom på käften och jaga bort dom från gatorna, men då majoriteten av Sveriges blöjnazis är arbetarklass ska man även försöka kommunicera med dom – vilket kan löna sig i det långa loppet… och terror mot nazisters familjer kanske inte är den bästa vägen att gå?); hur högerregeringen under krisen i början av 90-talet använde invandringen både för att splittra arbetarklassen och införa lönedumping – och för att framställa sig själva som ädla humanister; hur det kulturella kapital som vi nämnde förut ofta får medelklassmänniskor att agera som självutnämnda ledare inom vänstern – när de egentligen ser rörelsen som nån slags gatukreddgivande utflykt innan de gör riktig karriär – och mycket annat som förtjänar ett eget inlägg. Det kan också nämnas att bokens absoluta höjdpunkt är en hjärtligare totalsågning av Promoe än vad jag någonsin skulle vara mäktig.

Låt oss runda av med ett relevant citat från Skumrask angående den potentiella makten hos ny mediateknologi:

Frågan är bara hur vi sprider den här möjligheterna till så många som möjligt. Det intressanta är inte i första hand vilka som använder ny tekologi, sociala medier och nya informationskanaler. Frågan är hur de används.

Efter att ha jobbat med kultur och ungdomar under många år och i vitt skilda delar av samhället har jag konstaterat en sak. Unga från medelklassen (i brist på bättre benämning) ser sig själva som både konsumenter och producenter, medan unga från arbetarklassen ofta ser sig själva uteslutande som konsumenter och använder exempelvis nätet uteslutande för konsumtion.

Med ett allt mer segregerat skolsystem riskerar den här klyftan att fördjupas ytterligare. Den megafonen vi åtminstone tillfälligt förfogar över riskerar att återigen hamna i de besuttnas händer till DNs ledarredaktions och ravekommisionens chefsideologs stora glädje.

Att se Svante Tidholms film måste vara plågsamt, på flera nivåer. Caroline Ringskog Ferrada-Noli lät så här nöjd i Nöjesguiden:

Försöker hålla tungan rätt i mun här för att inte raljera. Vet själv hur mycket arbete som ligger bakom att producera ett livsverk, som jag faktiskt tror att det här är. Resultatet är ändå inte noggrant. Slarvigast är den inbjudande ytan av feministisk analys som inte hämtas upp nånstans i filmen.

Svante Tidholm undrar varför män vill köpa horor. Hans gestaltade slutsats är för att det är synd om männen, att de egentligen bara vill ha kärlek. Det låter ju som att han är intresserad av mansrollen, dennes del i patriarkatet. Det är han inte. Han är bara intresserad av mannen.

Och det är väl okej, man kan inte recensera genre. Det flesta filmer handlar om studier av mannen, från Die Hard till Superbad. Direkt sårande är dock hur han illustrerar detta genom att åka till norra Europas största horhus utan att bry sig om hororna. Det är konstärligt ytligt. Han objektifierar kvinnorna, som vilken kund som helst. Inga frågor om orsak och verkan. Inte ens i skarpt läge, när han intervjuar en högt uppsatt på Pascha, frågar han om den moraliska smärtpunkten i systematisk och ekonomisk förnedring, utan om denne skulle tänka sig att prostituera sig.

Det är underligt att någon lyckas vara på ett så vibrerande ställe och inte komma åt en nerv. Han intervjuar bara män. Förutom en kvinna han följer som inte heller lyckas vittna om något berörande. De bara hänger. Filmen drar sig inte för att reproducera porrfilmsinspelningar. Man vill gärna tro att det är kritiskt, avslöjande. Det är det inte. Kvinnorna avhumaniseras nästan ännu mer genom att bara filma deras kroppar när de blir gruppvåldtäktpåsatta.

Jag önskar att detta hade en annan dimension, åt Houllebeque-hållet. Att det fanns en vilja att iskallt och obarmhärtigt försöka återge världen. Men inte det heller. Ett flertal gånger säger Tidholm att han aldrig skulle köpa sex. Är det ett slags moraliserande? Är det fel att köpa sex? Att sälja sex? Frågan är för mig ointressant.

Tidholm säger sig vara intresserad av mansrollen. Han gullar med den, på en bordell utan att undersöka kvinnornas situation. När han efter en filmvisning i Malmö menar att våldtäkt handlar om sex snarare än makt, har jag inget förtroende kvar.

Det såg så bra ut från håll. Men det var bara en fortsättning på rådande ordning trots Atmos kredd och potential i en ny kulturs tidevarv.

Brand har liknande klagomål. Jag kan nog inte hålla med om allt dom säger, men följande är allt lite komiskt:

Kanske hade ett erkännande av deen homosocialitet som filmaren själv är bärare av lyft Svante Tidholms film och visat på hur stark maktordningen är. De självreflekterande inslagen i filmen framhåller istället hur känslosam, jämställd och djuptänkande han själv är.

Fredrik Strage gillar den. Men han är likt Tidholm liberal och skulle själv antagligen stå lika handfallen inför ämnet. Det verkar som om Tidholms världsförståelse handlar mer om avundsjuka och dåligt samvete än om kroppsliga drifter och ekonomiska realiteter. Jag skjuter från höften: hans skuldkänslor kanske kommer mindre från hans könstillhörighet än från hans status som priveligerad medelklassunge (världssamvetet brukar som bekant bränna starkare i dom eftersom man har så lite att klaga på i sin egen värld)? För att återvända till Ringskog Ferrada-Noli – hur skulle exempelvis Houllebeque resonerat? Vart kommer man i det här fallet med en vilja att iskallt och obarmhärtigt försöka återge världen? Varför köper män sex? Visst finns det de som vill ha närhet och gråta ut. Men andra vill bara spruta. Och andra vill festa och ha kul med grabbarna, och väljer då horhuset. Ja, det finns många anledningar till att prostitution är världens äldsta yrke.

Man kan tänka sig att Tidholms bakgrund på en syndikalistisk tidning hade färgat av sig såpass att han istället för att skåda jävligt långt in i det manliga navelluddet kunde lyfta fram arbetarperspektivet: att sälja sex är ännu ett sätt att sälja sin arbetskraft. Visst skulle säkert prostitutionen minska, eller möjligen i det närmaste försvinna, om vi hade ett bättre samhälle och en bättre relation till sex och det motsatta könet. Men i dagsläget kan man koncentrera sig på två saker. För det första – och detta är jag långt ifrån hundra på – att precis som med droger hålla ekonomin kring sex laglig, och alltså någorlunda i dagsljuset, där verksamheten åtminstone går att diskutera (skulle prostitutionen kanske se finare ut i Sverige än i den svettiga tyska skyskrapan från Svantes film?). Att sexköpen skulle öka vid en eventuell legalisering är inte givet, utan beror på diskussionen som samhället kommer att föra. För det andra måste hororna få ett bättre liv. De måste organisera sig för bättre villkor (och därmed även en chans att komma ur sin situation) – precis som alla andra som horar ut sig i kapitalismen.

För att avsluta: Hur göra en bättre film än Som en pascha? Ingen aning. Jag skiter i, och är ärligt talat mer intresserad av Svante Tidholm som arketyp än av hans eventuella verk. Mitt råd till honom handlar varken om prostitution eller filmskapande. Gå till närmsta arbetsförmedling och ta första skitjobb de erbjuder. Då slipper nån annan göra det. Låt sen din mediala närvaro sjunka. Ner till noll. Till det att glömskan och tystnaden råder.

Jan 052010
 

Stumbled upon (some classic soundbites, and yes, that’s Richard Pryor pulling the gun on Pretty Toney!) this song yesterday:

Willie Hutch – I Choose You

We heard that somewhere before, right? UGK sampled it for their comeback single Int’l Players Anthem (I Choose You), featuring Outkast. Even though it’s a good song, it was already played out by then, in my opinion, having been sampled with more heart on Mathematics’ Pimpology 101, featuring Buddah Bless, and before that on Project Pat’s Choose U. But I knew I’d heard that soulful backdrop somewhere even before that. Who was first with it? Mega Montana – and I have to say that he was more creative with it, too; instead of schooling the listeners how to trick women into prostitution and taking their money, his subject was pimping the pen.

Other songs of Willie Hutch’s been sampled before. You might recognize these two?

Willie Hutch – Hospital Prelude Of Love Theme

Willie Hutch – Brothers Gonna Work It Out

Dec 292009
 

I rarely watch movies these days, sadly, nor do I know much about cinema in general. I’m really the wrong person for this. But I would like to list a few movies that I think are significant for the decade that will end soon. Perhaps not the best ones, but defining in the same way that Modern Times defined the 30s (capitalist crisis), Casablanca defined the 40s (antifascist struggle), Dr. Strangelove defined the 60s (the Cold War), A Clockwork Orange defined the 70s (institutionalism), Videodrome defined the 80s (screen consciousness), and The Matrix defined the 90s (network consciousness).

The Matrix Reloaded & The Matrix Revolutions

In the sequals to The Matrix the influence of computer games becomes more obvious, both in camera angles and animation effects, and in the story telling. In his book Convergence Culture Henry Jenkins points out that the story of The Matrix takes place on many different platforms: in the three blockbusters, in the animated short films, in the games, in web-forums, in the comic books, etc. That’s why some parts of the trilogy can be difficult to understand for people unfamiliar with plot elements from other platforms. Many movies have given birth to successful spinoff-products (Star Wars-books, etc.), but with The Matrix-trilogy it was the first time that the creators planned for their story to take place in many different media contexts from the beginning. Using several platforms for enhancing the experience and the interpretations of a cultural product – that’s what Jenkins calls convergence culture. Apart from this interesting aspect: it’s difficult to find action films that are more entertaining.

A Scanner Darkly

It’s made with new, victorious animation technology that give the anime-dominance some competition, and it’s about control society and the War on Drugs and its casualties. And it’s a faithful PKD-adaptation. Even more shockingly: Keanu Reeves acts well in it.

The Elite Squad

Like no other film, this was a cultural and social phenomena, surrounded by an enormous hype in Brazil. Before it premiered, pirate screenings took place everywhere in favelas and other poorer areas, only adding to the success of the movie; very interesting indeed, with all the discussions regarding copyright and intellectual property that we’re having these days.

With an aesthetics inspired by american reality shows like Cops and with a message wide-open for interpretations, this was a problematic movie for many people. Some critics saw it as fascist, others discovered its shades of grey. Those who saw Captain Nascimento as a modern Chuck Norris missed the sweaty, pill-popping, delicately nuanced and very powerful performance by actor Wagner Moura. And excellence was found all over the team; the other actors, the music, editing, script, directing, light, etc.

A problematic film is also productive. Tropa De Elite managed to put the civil war-like situation in Rio De Janeiro on the agenda. Formerly unthinkable remedies could be put forth, like the decriminalization of ganja. That’s really the central theme of the movie: the trafficking of green leaves, not white powder – poor kids being killed in the drug wars so middle class hipsters can puff that weed. Legalization could do a lot (together with a project aiming at social equality, that is); it would take away much power from the gangster guerrillas of Brazil.

Gomorra

Roberto Saviano’s book is one of the greatest reading experiences of recent times, and one of the most important documents regarding our society; a Heart Of Darkness for present day captialism. Isn’t it about organized crime? Exactly. Gangster shit is all about a profit. It follows the same rules as all other business, although generally with a different relation to the state and its laws. Saviano constantly clarifying for us and showing us the enormous reach of these modern, horizontally organized business empires (who makes up about half of the economy in the area around Naples, Italy) is the the book’s real strenght (also: his HST-like ambition to mix the personal and the political and put his body right in the center of his subject).

The adaptation to the screen is brilliant, taking only a couple different pages from the book and weaving it to an engaging kick-in-the-stomach kind of plot. Technically it reminds me of Tropa De Elite, but closer to a documentary style (no voice-overs). Just like the book, the movie is a clarifying, demystifying piece of work. It shows us that it’s not about codes of honor and high class. It’s kids running drugs and fucked up mullets and crappy eurotechno and ugly track suits and everything for a profit, even burying toxic waste in your own land so the vegetables give your people cancer.

Fight Club

The lecagy of this movie is summed up quite nicely in an interview with Wu-Ming – it’s a movie from a time when people thought poetical terrorism could change the world. Still it’s a potent cinematic experience. (And yeah, technically it’s from a couple months into the 90s, but whatever.)

Do you, by any means, relate to Chuck Palahniuk’s book Fight Club?

Well, I liked both the book and the movie they made out of it. I was in Houston, Texas, when the movie was released (in the Fall of 1999) and I went to see it on the very first evening. After the ending (which, by the way, anticipated the events of September 11th), I got out and heard a guy murmuring: “Fuckin’ weird…”. The night after, I went back to see it again. Not that I ideologically stick with the Mayhem Project (a “collectivist” project like those I mentioned above), but I found many similarities with the state of mind we were in during the Luther Blissett days. “Luther Blissett” was our collective Tyler Durden, sometimes one of us went someplace, someone approached him or her and whispered: “Hey, Luther, I side with you!” or “You’re great”, or something along those lines. There was always this guy walking ahead of us, we were walking in his footsteps :-) Recently, I downloaded an avi file of the movie, very good quality, ripped from the DVD. I saw it again and I noticed that it is a very 1990′s movie, some parts are a little outdated, but it’s still powerful.

City Of God

Brazil showed that they could make those sentimental gangster flicks as good as anybody. Sort of epic, actually.

Switch to our mobile site