Dec 152011
 

Image

I’ve mentioned the handstyles of Recife (in the North-East of Brazil) before.

But the Philly cat from the Infamy documentary going on about the uniqueness of his home city handstyles made me really want to hunt down some documentation from Recife.

This youtube has a few nice tags (and a great soundtrack from MV Bill and Camila).

There’s some badass stuff in the beginning of this TV clip (but turn it mute and blast some real Brazilian rap instead).

But all in all a pretty weak representation of the madness I saw with my own eyes.

If I go to Recife again I think I’ll take the risk of getting robbed for a camera, just to document the handstyles. They’re that nice.

Oct 192010
 

Maracatu är inte bara musik, det är en social och religös rörelse med rötter tillbaks till slavhandeln och traditioner från den afrikanska kontinenten.

Lika mycket som maracatuns värld sträcker sig bakåt i historien, lika mycket har denna kultur av rytmer och ritualer påverkat senare aktörer.

(så ung och fin… så nybrytande…)

Det börjar med Jorge Ben – en av brasiliansk musiks största – och hans version av samban som sida vid sida med Tropicalia-rörelsen vände upp och ner på sextiotalets Brasilianska musikliv. Det som denna rörelse strävade efter – närheten till gatan och pop-kulturen, ämnesmässig rörlighet, inspirationen från samtida internationell musik, banden till folkmusiken, den rebelliska och eklektiska hållningen – hade Ben redan integrerat i sin musik på ett ytterst tilltalande sätt.

När han slog igenom med sin samba-rock frågade många vad denna musik var för något. Det lät annorlunda från allt som var populärt i Rio De Janeiro på den tiden. Rytmen hade han plockat från maracatun, och han byggde vidare på den med flera briljanta album under 60- och 70-talet.

Jorge Ben – A Banda do Zé Pretinho

(blandade trumlagare, ninjor, knob twiddlers…)

På 90-talet inträffade en till revolution inom brasiliansk populärmusik. Jag citerar mig själv:

Likt 70-talets Bronx var 80-talets Recife (med sina en och en halv miljon invånare Brasiliens fjärde största stad, belägen på landets nordöstra kust) plågat av fattigdom och våld. Enligt en undersökning av levnadsstandard i 100 storstäder världen runt gjord av Population Crisis Committee 1990 hamnade Recife på en vanärande 96:e plats (Hecht, Tobias, At home in the street, s. 232).

It was as if the whole community was sick, suffering from depression… and we needed to create a new scene in the city.”

There was a serious problem because nothing was going on in the city. We didn’t have the money to leave and we had the dilemma of whether to change city, or to change the city.

(Fred 04 och DJ Dolores, ur BBC-dokumentären A Tale Of Four Cities)

Precis som i Bronx visar exemplet Recife att extrema förhållanden kräver radikal musik. Likt hip hop-kulturen var Mangue Bit ett sätt för lokalbefolkningen att stärka sin självkänsla och bryta spiraler av misär och meningslöshet. När den nya kulturen exploderade och spred sig över världen var platsen man kom från inte längre något att skämmas för. Skammen hade ersatts av stolthet.

From mud to chaos, from chaos to the mud
A robbed man is never fooled twice

Tillsammans med de tunga maracatu-trummorna lades den musikaliska
grunden med omväxlande funk-, metal-, och Jimi Hendrix-gitarrer, dubeffekter och, precis som i den tidiga hiphopen, Kraftwerk-samplingar.

(…)

En sådan bred blandning, speciellt med rock och rap inblandat, slår sällan väl ut. Det är något med det brasilianska samhället och dess mix mellan nationaliteter som gör att ett eklektiskt uttryck ligger så nära till hands – och faktiskt fungerar.

Hiphop-kulturen existerar som en fråga: Vad ska du göra nu? Vad blir din del i den planetariska kulturen? (…) Ingen antog utmaningen likt Mangue Bit. Den breda och helt igenom framgångsrika blandningen, återknytandet till lokala traditioner, de starka, egenartade texterna, den sociala biten, den nya teknologin – allt återkommer lika starkt som inom hiphop.en Även om Nação Zumbi och Mundo Livre S/A fortfarande gör kvalitativ musik och turnerar världen runt så var det inte så mycket mer än dom som lyckades erövra världen. Man får dock vara nöjd så. De utgör några av den brasilianska musikskattens höjdpunkter. Och Mangue Bit ställer en fråga till världen, och även till hiphop-kulturen: Vad ska du göra nu?

Med ett ökat fokus på smältpunkter mellan folk- och modern dansmusik – alltså kuduro och kwaito och cumbia och allt sådant – så sitter vi bara och väntar på att maracatuns rytmer återföds i nya skepnader.

Men varför vänta? Sedan över ett år tillbaks kan du gå in på Discobelle och höra Malmös egna San-One mixa in en klassisk maracatu-chant bland diverse b-more och booty-stänkare (en bit in i mixen, minns inte exakt när, men det passar som en handske).

Vill du gå djupare rekommenderar jag dig att ta dig till Sofielunds Folkets Hus i Malmö den 10:e november då det kommer att hållas ett workshop med tre riktigt tunga maracatu-representanter, direkt från rötterna i nordöstra Brasilien. Är du trött på okordinerade bongo-trummare som förstör dina parkutflykter? Gå och kolla in lite tajt, traditionell skit istället, och lär dig lite historia på köpet.

Datumet i Malmö är en del av en längre Europa-turné, och det kommer även hållas workshops i Stockholm och Uppsala.

Vi kommer att lära oss hur man spelar maracatuns olika instrument, hur de olika nationernas stilar skiljer sig åt, men även om maracatuns historia.

Det är bra om du har erfarenhet av slagverk, och en aning om vad maracatu är. Förbered dig gärna med att se filmklipp eller liknande. Kontakta mariananomundo(-at-)live.com för mer information och tips.

Priset för en workshop och föreläsningar är 300 kr.
OBS! Begränsat antal instrument på plats!
Anmäl er genom att skicka ett mail till mariananomundo(-at-)live.com.

Programmet är som följer:
18:00 Samling och presentation av varje Mestre.
18:30 Debattcirkel för att svara på frågor.
19:00 Slagverk masterclass med Mestre Arlindo (caixa, mineiro, gonguê och alfaia)
20:00 Slagverk masterclass med Mestre Gilmar (caixa, mineiro, gonguê och alfaia)
21:00 Slagverk masterclass med Mestre Afonso (caixa, mineiro, gonguê och alfaia)
22:00 Slut på aktiviteter

Mestre Gilmar började som trumslagare (batuqueiro) i Maracatu Estrelha Brilhante de Igarassú, som leddes av hans farfar, när han var tre år gammal. När hans farfar gick bort tog Gilmar som sin plikt att bli ny Mestre för sin Nation. Bortsett från detta tar Gilmar även del i gruppen Coco de Olga tillsammans med sin mor, Dona Olga (som p g a hälsoproblem inte kunde medverka i årets Masters Nation).

Mestre Afonso är en av de mest respekterade nationsledarna i delstaten Pernambuco. Hans Maracatu Leão Coroado, som grundades 1863, är en del av Pernambucos kulturarv. Han har tidigare lärt ut maracatu i Europa, Kuba och runt om i Brasilien.

Mestre Arlindo är president för Maracatu Cambinda Africano, som etablerades av hans far, Mestre Natércio. Arlindo spenderade många år jämte Mestre Luiz de França, en av maracatuns mest inflytesrika personer, och förvaltar på så sätt mycket av historien och traditionerna från äldre maracatu-nationer.

[youtube=http://www.youtube.com/watch?v=HqNK3BaUTYM&hl=en&fs=1&]

Mar 022010
 

As mentioned before: Recife is Brazil’s New Orleans (not just in both cities being equally close to total social chaos) – the home of enormous musical innovation and weird Afro-American religions. This is mostly a thing of the past. Still, I see the world’s most futuristic tags here (I couldn’t find any of them googling, sadly, and a friend claimed that it’s plain stupid for a white-skinned, blue-eyed person to walk around with a camera here – just take my word for it; the letters are much more complex and cleverly put together than anything I saw when wandering endlessly, mouth-open amongst the rune-like letters of the pixadores of São Paulo). That the great hope in American Rap represents New Orleans and named his first EP Style Wars surely means something as well. Erik Davis came correct in his Dub, Scratch, and the Black Star, drawing a line from the carnivals of Brazil to the soundsystems of Jamaica and further on to the Style Wars of Philadelphia, Bronx, and so on.

Such style wars show up in various guises across the African diaspora, from the taunts and “disses” of rappers to the yearly carnival competitions of Trinidad and Brazil, when various roving “bands” try to top each other and woo the crowd with music, dance, and costume. As Lee Perry said, “Competition must be in the music to make it go.”

Olinda, neighboring town of Recife, reminds me of São Luiz do Paratinga, but it’s bigger, more beautiful, and the carnaval is much better. Chico Science grew up here and learned hiphop on these streets, moving from the James Brown-parties of his childhood to breakdance and rap. This is also where he died, in a car accident during the carnaval in 1997.

We can understand the carnival through Batailles as a social system against profits and accumulation. As Potlatch. But also as refusal of work. The carnival also struggles to preserve the unique North-Eastern Brazilian culture. It’s in this light we should see the aggressive commercialization of the Carnival in Recife.

Frevo: carnival music concentrated on metal section, bass, percussion, call and response. Much faster than the music I’m used to from São Luiz do Paratinga. Most of it too cheezy and carnivalesque for my tastes, but the 19 man strong Spok played a jazz-influenced frevo that blew my brain to bits.

I saw Siba e a Fuloresta twice; should have made that three shows. He reminded me of Fela Kuti, with the generous musical backup, the call and response-singing, the way that riffs and grooves float into each other unexpectedly, and very fittingly.

Otto and Cordel do Fogo Encantado were disappointments. Former membership in Nação Zumbi and Mundo Livre S/A doesn’t guarantee anything obviously, except a taste-free mess of beach rock and regional influences. The guys in Cordel do Fogo Encantado seemed to be nice people, and they delivered a very raw underdog story to the audience (that becomes extra powerful in Recife, the fourth worst city in the world talking quality of life, a place where the class struggles are intensified to the point of absurdity) – but as time passes I have less and less patience for music involving elements of theater, clowns and stand up poetry.

It feels wrong writing about the carnival as a musical event. It’s much more than that. For me it was more important to see the city itself and the north-eastern Brazilian culture. The people were as friendly as could be and the level of violence and general fucked-upness was at an admirable low. If you’re not too into maracatu, coco, frevo or ciranda then Recife perhaps is not the best place in Brazil for music. Not for clubs and shows. Not for bastard forms of modern dance music anyway. And not if you’re content with hitting up random spots in the tourist areas. The important musical activity always seem to take place outside of the center of the city, in spaces where you need to know people to get there. Adventurous hybrid scenes must have continued in Recife since the days of Chico Science. Somewhere. Perhaps I can get back to this in the future.

The musical highlight of the Carnaval was Nação Zumbi. A free show in the outskirts of Recife was a very different experience from the two times I saw them in São Paulo. People screaming every word to the songs and jumping up and down, about a meter up in the air. Sweating like in a sauna. The air turning into uncut electricity.

They have improved as musicians. Still, the start comes off stiff – perhaps because they play mostly post-Chico material. His intensity and idiosyncratic lyrics has left a hole in the group. But you can do nothing but admire and respect the way that the group have carried on after his death. Each album gives us new takes on the same musical problem: how to bring the fertility of the mangue-swamps into the information Society. When I go through old live videos at the Chico Science Memorial the day after I realize that in a way their sound was weaker in the beginning. The live recording of the title track of their first album is missing that weight that bulldozered right through me the night before. Just like with Kraftwerk their old material is not something to rush through live. They understand that they’re dealing with holy material that must be perfected and updated as much as new technology and improved skills will allow. And Jorge du Peixe’s deeper voice fits the message better. “From the mud to chaos, from chaos to the mud / A robbed man is never fooled again”.

Nação Zumbi can go on forever. Like Rolling Stones. Like Kraftwerk. I just hope that they tour and record more frequently than their German predecessors.

The longing for an intensified Style Wars. Also here, in the worlds of blogs. A problem, somewhat Scandinavian-centric (I’d like to imagine that the internet is used a at least a little bit different in other parts of the planet): exaggerated politeness, insufficient drive to make contact. Shyness and inwardness disguised as good manners. I thirst for a community beyond the screens and a day when techno party-organizers kick over each others speakers. Taliban Style Wars.

Switch to our mobile site